Aula Literaria "Jesús Delgado Valhondo"

Nos llega un libro curioso y muy correcto. Se trata de la antología que recoge las lecturas de los poetas y escritores que acudieron al Aula Literaria “Jesús Delgado Valhondo” entre 1995 y 2010. Antología, Aula Literaria Jesús Delgado Valhondo (1995-2010), Asamblea de Extremadura, Mérida, 2010.

Durante quince años, los autores más importantes del panorama literario nacional han visitado la institución para recitar sus versos o sus textos. Se recoge en este libro una muestra de su obra. La selección de textos ha corrido a cargo de Elías Moro, y las ilustraciones (muy acertadas) son de Encarna Ruiz Espejo.

Esta edición no venal puede ser considerada una pequeña obra de arte. Poesía e ilustración. Textos y color.

Recomiendo que soliciten a la Asamblea de Extremadura un ejemplar de este libro. Conviene conservarlo.

Parranda Larga

Nicanor Parra (Ñuble, Chile, 1914). Hombre de ciencias y poeta de indiscutible valor en el siglo XX. Su antipoesía ha desmitificado la lírica contemporánea, la ha hecho certera y veraz, más humana y social.

Acaba de aparecer Parranda Larga (Alfaguara-Santillana, Madrid, 2010), una extensa antología de la obra de Parra a cargo de Elvio E. Gandolfo (selección y prólogo).

Obra interesante, sobre todo para dar a conocer al poeta chileno y difundir su producción. Los amantes de la lírica de Parra disponen de un nuevo libro recopilatorio. Pero echo en falta en el prólogo algo más, un poco más. Se nos queda corto. La selección es magnífica, genial.

Nada debo indicar de la poesía, o mejor antipoesía, de Nicanor Parra. Hay que leerla.

Lizania

Jesús Lizano (Barcelona, 1931) es un poeta de extensa obra. El libro Lizania (Aventura Poética 1945-2000) (Lumen, Barcelona, 2004, 2ª edición) es fiel reflejo de ello.

Una aventura poética personal, realizada en soledad, entregada al lector como testimonio.

Es una obra mística, pero sincera. Clara, armoniosa. El libro de más de mil setecientas páginas, en papel biblia, se abre y se cierra, se disfruta, se recrea.

Siempre me interesó la poesía de Lizano. Es diferente, es muy personal.

Muchos son los buenos poemas, de versos arriesgados, de reflexiones constantes. Reflejos, al fin y al cabo, de una aventura poética personal.

Reunión

José Mateos (Jerez de la Frontera, 1963) publicó en el año 2006 la obra Reunión (Poesía, 1990-2005) (La Veleta, Granada).

El libro contiene poemas de Una extraña ciudad (1990), Días en claro (1995), Canciones (2000), La niebla (2003) y Haiku y otras pinceladas (2003), además de algunos inéditos.

La poesía de José Mateos alcanza un grado de pureza tremendo, enorme, eterno diría yo. Cada verso está trabajado y sentido hasta lo más profundo, aunque su lírica aparente esos grados de limpieza que tanto gustan al lector.

Un universo repleto de estampas, de vida, de amor y de belleza. Un universo aparentemente cerrado pero abierto a la adivinación. Palabra, silencio, amor y recuerdo, temas sublimes magistralmente plasmados en versos.

Los haikus me parecen formidables. José Mateos y Miguel Agudo son maestros del haiku.

En Reunión, es muy difícil pasar de largo ni un solo poema.

Compartimos la mesa de la Poesía

No es fácil fallar un premio de poesía. Y mucho menos cargado de anécdotas de escritores. Almuerzo y sobremesa acompañado de sublimes amigos que derrochan un vida plagada de recuerdos.

La vida hay que vivirla. Y cada anécdota es una parte de ti mismo. Un homenaje que la vida nos hace a cada uno de nosotros. Un regalo.

Hace un año justamente compartí la mesa con Luis Alberto de Cuenca, José Mateos (Pepín), Enrique García-Máiquez y Abel Feu. Con Luis Alberto se fraguó el libro Elogio del Desierto, de José del Río y Julio Martínez Mesanza. Enrique no sabía que iba a ser padre y José Mateos sublime, sublime siempre.

Abel hace negocios donde va. Un libro por aquí, un libro por allá. Aunque la lluvia le está causando una mala pasada y le haya destrozado algunos libros. Pero malos. Él pone siempre los poetas malos abajo por si hay inundaciones.

En esa ocasión ganó un libro primerizo. Elías Marchite estaba casi inédito. El premio no tenía plica, los autores iban a pecho descubierto.





Este año la mesa la ocuparon Felipe Benítez Reyes, Julio Martínez Mesanza y Juan Bonilla, además de Abel Feu, que repite, y repetirá mientras él quiera.

El premio era secreto. Los autores iban ocultos. Pero lo de siempre. La tristeza de la Literatura. Los expertos que se “adivinan”. Aquellos que tienen oficio y beneficio pero ni puñetera idea de lo que es un poema, y mucho menos un poemario.

Felipe estuvo muy bien, genial. Contó interminables anécdotas que llenarían diez novelas. Obras mejores desde luego que las de Cercas o Muñoz Molina. Julio elegante y discreto. Hablaba cuando tenía que hablar. Respira poesía en sus venas. Juan Bonilla deslumbrante. Una lucidez tremenda y una vida dedicada a la escritura.

Aprender y callar. Escuchar y sonreír. Es lo que queda, que aún es mucho.

Ángel Mendoza se ha llevado el galardón esta vez. Y ha sido con justicia. La misma justicia de sus versos. Cuando se lea el libro Pájaro negro todos agacharán la cabeza. Un gran libro.

Por lo demás, no pararía de mencionar nombres y nombres que han salido a relucir. Pero yo sigo buscando a Pepe Cala. Me interesa cada vez más, como interesa el surrealismo a Juan Bonilla.

Los ojos de la máscara

Ya anunciaba José Juan Tablada, en carta escrita a Ramón López Velarde (en 1919), que “Los ojos de la máscara” sería un próximo poemario. Pero nunca se utilizó ese nombre. Eduardo Chirinos, autor de la edición que comentamos, sí lo ha hecho para esta antología del poeta mexicano.

Los ojos de la máscara (Renacimiento, Sevilla, 2008) nos acerca la obra de José Juan Tablada (México, 1871-1945). Edición divulgativa, de conocimiento, buena labor de Chirinos. Personalmente le hubiera dado más libertad, más extensión, más riqueza, y desde luego más recursos, para que nos hubiera llegado algo más completo del magnífico Tablada.

Con Tablada, la poesía moderna mexicana da un giro, hasta el punto de volver a nacer e influenciar en toda la lírica hispanoamericana.

La poesía pura, como sucesión de estados sustantivos, eliminación de lo explicativo y lo retórico. Una relación más enérgica de acciones y reacciones entre el poeta y las causas de emoción. Tablada en grado sumo.

Una alarma. Renacimiento debe cuidar las faltas de edición, es muy grave la cantidad de erratas que aparecen en sus libros, y en este también (el nombre del autor en la solapa, por ejemplo).

El fin de semana perdido

He disfrutado mucho en el fin de semana. Y no lo he perdido, he ganado bastante. He leído un libro de José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967). Su título El fin de semana perdido (DVD ediciones, Barcelona, 2009).

Doce años sin publicar creación propia. Y en ese tiempo ha escrito treinta y cuatro poemas que completan esta obra.

Bueno, muy bueno diría. Un gran Piquero se aparece muy maduro y lírico. Versos muy trabajados, cargados de cultura, de lecturas, de vida.

Es el mejor libro que he leído de este autor. Es una pena que publicara Autopsia en 2.004 (obra completa), ya que está incompleta y así quedará siempre.

Destaco el tono de cada verso, trabajado al más puro estilo interior, sin fisuras ni engaños. Sencillamente dignísimo.

Me quedo con algunos poemas enormes, “Fotografía” me llega al alma, pero también indico “Cuatro”, “Raquel” y “Malabaristas”.

Tras la puerta tapiada

Dice el acta del jurado que hubo mayoría, no unanimidad. Tras la puerta tapiada (Hiperión, Madrid, 2009) recibió el premio de poesía de esa editorial en su última edición. Su autor, Francisco José Martínez Morán (Madrid, 1981).

No es un poemario fresco, cargado de tópicos, a veces cansa. Destaco las referencias y la cultura pictórica del autor. Enriquecen sus poemas esas referencias, y dan un toque cosmopolita que el autor no sabe aprovechar en el libro, debido al tono indeciso y a la variedad de poemas, cortos y largos.

Dice el autor en su poema “Propósito de enmienda”:

PIENSO: “Voy a escribir poemas largos”.

Y el libro está repleto de mezclas, largos y cortos, que rompen el ritmo, desarbolan el tono, y empobrecen la actitud.

Destaco los poemas cortos. Los largos bien escritos, con oficio, con fogonazos y destellos, pero ausentes de hilo conductor.

Martínez Morán tiene tablas, y es profesor de talleres literarios. Confío plenamente que en su próximo libro nos devolverá el buen sabor de boca que con este no nos ha llegado.

El viento entre las ruinas

El premio de Poesía Miguel Hernández en su edición de 2009 recaló en José Luis Morales (Fernancaballero, Ciudad Real, 1955). Y en su obra El viento entre las ruinas (Hiperión, Madrid, 2009).

He leído el libro tres veces. Y lo he hecho por curiosidad y experimento. La obra está bien construida, muy bien diría. Los versos medidos, las expresiones justas, la originalidad en la casa (sus partes y las ruinas), el recuerdo a su padre y a su madre, las dedicatorias…

Es un libro de premios. Un poemario para ganar un premio. Veo el acta del jurado y, es un jurado para publicar un libro en Hiperión, con Munárriz incluido.

Los poemas, dignos. Pero el libro vacío de chispa, de genio, de fuerza. La ausencia de pasión ha hecho que lea tres veces el libro para intentar encontrar algo que no existe.

El conjunto de la obra lo da el título, los títulos de los poemas y el camino de versos sin fuerza.

Repito, por si no han leído bien. Está muy bien escrito, hay oficio, pero ningún beneficio para el lector.

Biografía impura

Lleva once años sin publicar poesía y aparece este libro cargado de fuerza. El mejor Juan Cobos Wilkins (Riotinto, Huelva, 1957) nos presenta Biografía Impura (Vandalia, Sevilla, 2009).

Íntimo y personal, el autor se refleja en las distintas etapas de la vida. El camino hacia la observación. La llegada a la madurez del poeta.

Tras un breve pero aclarador y luminoso poema inicial (“Ars Vivendi”), el libro lo componen cuatro partes o cuatro etapas: El Niño, El Adolescente, El Joven y Poeta.

Poemas muy trabajados, muy conseguidos, perfectamente armónicos y bien construidos. Cobos Wilkins nos da lo mejor de su lírica, lo que tenía guardado. Su estilo permanece, su clase se distingue, pero ahora sus versos han madurado. Ha pasado las etapas de su creación hasta conseguir una obra redonda.

Cuando ojeé el libro leía a Cobos Wilkins, y leía su poesía (es su estilo). Pero tras la lectura completa, intensa y vivida reconozco que es lo mejor de su poesía, este libro es muy difícil de superar, lo tiene todo.

La memoria frágil

José María Jurado (Sevilla, 1974) publica en la colección Abezetario su poemario La memoria frágil (Diputación Provincial, Cáceres, 2009).

Como indica el autor en la solapa, se trata de poemas escritos entre 1994 y 1999. Eso nos dice que Jurado, siendo joven, posee una amplia cultura que se traslada en los versos.

El libro lo componen treinta y nueve poemas, un gran cuerpo inicial y un final bajo el título “Poemas del Génesis”.

Las características de la obra se definen muy claramente con su lectura. Jurado es un poeta sobrio, su amplio cuerpo de lecturas y conocimiento queda reflejado en cada uno de los versos. Quienes hemos tenido la suerte de oírlo recitar, cuando leemos los poemas, cerramos los ojos y escuchamos su voz sobria, tosca y culta.

No es Jurado un poeta culturalista, aunque hay poemas que evocan reminiscencias a ello. Yo diría que es poeta descriptivo y fotográfico. Y la visión y la impronta hacen que su memoria, nada frágil, retenga y plasme. Y sepa definir y concretar los conocimientos en su literatura. No es culturalista.

Personalmente prefiero sus poemas eternos a los descriptivos. Los versos que más admiro, y más me han gustado pertenecen a los poemas “Estos días”, “Novia”, “Olvido” y el “Último poema”.

La lírica de estos poemas que destaco debe ser la base y el centro de su producción.

Magnífica obra, de futuro, de elegancia. Gran cultura y excelente descripción. José María Jurado ha comenzado su camino en nuestra memoria.

Resistir al Presente

David Yáñez (Cáceres, 1982), creador e intelectual muy activo a pesar de su juventud, ocupa nuestra espacio con su primer libro de poemas Resistir al Presente (Littera Libros, Poesía, Villanueva de la Serena, 2007).

Me ha sorprendido la fluidez y el dominio del lenguaje de este joven autor. No por ello menosprecio y discuto su calidad. Aunque, sí quiero resaltar, que una segunda lectura, en profundidad, hubiera depurado mucho más esta obra interesante. Y los choques que provoca en el lector, podían haber sido corregidos.

Destaco su presencia en el mundo, ajeno a fantasías. Poesía real y vida. Destaco también la propia composición del libro, original, como un CD con bonus, a veces, como una obra de teatro personal. Experto en comunicación audiovisual y autor de cortos, esta formación queda plasmada en su poesía.

Me ha impresionado su crudeza, a veces poco poética, y el realismo. Buen y digno primer libro de poemas.